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13 juin 2010 7 13 /06 /juin /2010 17:20
 Metropolitan FilmExport

Infos sur le film

Réalisé par Lasse Hallström
Avec Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer

Long-métrage américain . Genre : Drame
Durée : 01h33min

Metropolitan FilmExport

L’histoire d’Hatchi

En rentrant de son travail, Parker professeur de musique à l’Université, tombe sur un chien perdu. Ce dernier à autour de son cou un étrange petit médaillon avec une inscription japonaise dessus. Parker adopte ce chien mystérieux et qui ne semble avoir aucun maitre. Il apprend grâce à un de ses confrères que c’est un chien Akita et surnommé Hachiko : Hachiko qui signifie fidélité en Japonais. Parker l’appela Hatchi. Hatchi fut une sorte de cadeau du ciel pour Parker qui avait perdu son fils. Il vivait avec son épouse avec qui il était marié depuis une trentaine d’année et ca fille qui elle allait se marier. L’arrivée d’Hatchi bouleversa la vie de Parker. Ca n’était pas un chien comme les autres. Chaque matin où son maitre partait au travail, Hatchi l’accompagnait jusqu’à la gare et revenait l’attendre le soir. Un rituel très touchant et dont tout le monde voyait chaque jour en passant à la gare. Mais, un jour, Parker ne revient pas. Hatchi continuait à l’attendre…

Metropolitan FilmExport

La légende d’Hatchi

 Le 7mars 1935, un chien du nom de Hachiko, meurt devant la gare de Shibuya où il avait attendu pendant 10ans son maitre mort d’une crise cardiaque. Hachiko était devenu tellement célèbre que lorsque les gens passaient à la gare, ils commencèrent à lui offrir de l’eau et de la nourriture. Ils étaient incroyablement impressionnés par la fidélité de se chien envers son maitre qui était tout pour lui. Depuis cette année, une statue en bronze à l’effigie d’Hachiko fut érigée à la gare au même endroit où ce dernier attendait son maitre pendant des années. Tous les ans, le 7mars pour être exact, une fête est organisée en l’honneur d’Hachiko symbole de fidélité et de loyauté. Puis en 1987, Hachiko sort en film. 2010, Hatchi fait son entrée au cinéma avec Richard Gere dans le rôle de Parker. Un rôle sur mesure pour Gere qui nous montre est jeu d’acteur étonnant et une alchimie extraordinaire entre lui et son chien Hatchi. Hatchi est un film à voir, à revoir et à savourer tant l’émotion est grande. Jamais on n’a vu à l’écran une telle histoire entre un homme et son chien. Un exemple de se que qu’un chien peut apporter à un être humain et vis et versa.

Richard Gere. Metropolitan FilmExport

Un film tendre remplit de bonheur

Hatchi, c’est le film à voir pour plusieurs raisons. D’abord pour son histoire tirée de la réalité, pour cette fidélité que vouait ce chien envers son maitre, pour tout ce bonheur qu’on appréciera voir pendant le film, pour cette histoire d’amour entre Parker et sa femme marié depuis 30ans et qui ne se sont jamais quittés. Des situations drôles. Parker qui essaye d’apprendre à Hatchi à rapporter la balle »finalement c’est lui qui ira la chercher car la race de chien de Hatchi n’est pas une race de chien comme les autres ». C’est aussi la joie et cette gentillesse que montrent à l’écran Richard Gere et tous les acteurs du film. Des personnages attachants dont on a plaisir de voir. Mais aussi cette fidélité. Ce chien qui accompagne chaque jours son maitre au travail et qui, chaque soir, l’attend et rentre avec lui. Très peu de chiens feraient ca. Mais je vous rassure, ca existe. On dit toujours que le chien est le meilleur ami de l’homme. Ce film en est la preuve vivante. Aucun cliché, aucune violence. On passe du rire aux larmes. La fin du film est vraiment triste mais je ne regrette absolument pas d’être allé voir ce film merveilleux qui, pour moi, est un vrai chef d’œuvre. Des musiques somptueuses. Beaucoup de morceaux de piano. Une musique tendre. De très beaux paysages. Ne vous fiez pas encore aux critiques négatives du film. L’émotion es omniprésente pendant tout le film du début à la fin.

Richard Gere. Metropolitan FilmExport

Une excellente leçon de vie

La relation entre l’homme et le chien est très bien développée et évolue. Au début, Parker est réticent à l’idée d’avoir un chien. Mais petit à petit, il va s’apercevoir qu’il y a un lien étrange entre lui et cet animal. Comme si ils étaient destinés à se rencontrer. Hatchi est un chien très mystérieux car on ne c’est absolument pas d’où il vient ni même qui sont ses maitres. On c’est juste que le médaillon qui a autour du coup signifie 8 et que le 8 est un chiffre porte bonheur. Ce chien porte peut être bonheur ? Ce film ne fait aucune exagération. Tout est sincère. Que de l’amour dans ce film. Deux mots composent d’ailleurs le film : Fidélité et amour. Fidélité pour le chien et amour pour cette femme qui ne quitta jamais son mari pendant ces trente années de mariage. De la tendresse et surtout un film sur les chiens qui nous montre que le cinéma a encore des œuvres originales à nous montrer. Une histoire magnifique. Une vraie bouffée d’oxygène tant le film se démarque de tous ses films qui sortent au cinéma et se ressemblent pratiquement tous. Là c’est original, c’est une histoire saine et remplie de tendresse. Tout ce qu’on peu retenir du film c’est que le chien est vraiment le meilleur ami de l’homme.

Richard Gere et Cary-Hiroyuki Tagawa. Metropolitan FilmExport

Mon  témoignage

Je suis allé voir ce film pour la simple et bonne raison que j’aime les chiens. Le chien représente pour moi tellement de positif. J’ai eu une chienne lorsque j’avais 14ans. Je ne me suis pratiquement jamais séparée d’elle. J’étais toujours près d’elle car, quand j’allais mal, c’était la seule qui avait l’air de m’écouter et de me comprendre. On dit toujours que les chiens ne savent pas comprendre l’humain car ils ne sont pas aussi intelligents que nous. Je ne suis pas d’accord. Le chien a une qualité qu’un humain n’aura jamais autant : La fidélité. Car, chaque jours, quand je partais à l’école, je pouvais être sur et certains que ma chienne m’attendais devant la porte lorsque je l’ouvrai. Seul petit point positif, c’était que je n’aimai pas promener mon chien qui tirait trop. Pour le reste c’était que du bonheur. Jouer avec, dormir à coté d’elle, lui raconter ma journée même si cette dernière ne répondait pas. On voyait quelque chose dans ses yeux. Les yeux d’un chien qui était admiratif. Le chien est admiratif de l’homme car il doit se demander comment on peut trouver autant de nourriture, comment nous parlons, comment nous nous tenons debout, comment nous faisons tel ou telle choses. C’était très drôle de voir mon chien me regarder d’un air admiratif lorsque je coupai des branches dans le jardin. Puis cette année, elle est décédée d’une infection. Je m’en suis voulu car le jour où elle est morte, je ne lui est pas dit au revoir pour la première fois de ma vie. Le dernier regard que j’ai eu d’elle c’est quand elle m’a regardé partir. Dur aussi de perdre son chien le jour de son anniversaire. Depuis, un grand vide à pris place dans la maison. On se sent seul »surtout parce que c’était la seule personne qui avait l’air de mon comprendre et qui était heureuse de me voir ». Beaucoup de tristesse depuis. La peur de rentrer chez soi. On en vient à se demander si tout ca n’est pas simplement qu’un rêve. Mon chien était comme ma mère l’a dit un cadeau du ciel. Pas une seule fois elle a montrée ses crocs, pas une seule fois elle a grogné après quelqu’un, toujours heureuse, toujours envie de jouer et de nous faire plaisir. Alors oui beaucoup de bêtises mais tellement de bonheur apporté par cet animal. Hatchi m’a donc rappelé tout se bonheur que j’ai eu avec mon chien. Je souhaite à tout le monde d’avoir un jour ce que ce chien m’a apporté. J’ai tous les jours encore beaucoup de mal de me dire qu’elle n’est plus là. Je ne l’oublierai jamais. Je dédicace donc ce film à ma chienne Nell qui a apportée beaucoup à la famille et je pense à elle chaque jour qui passe.

 




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3 juin 2010 4 03 /06 /juin /2010 19:06

Twentieth Century Fox France

Infos sur le film

Réalisé par Phil Traill
Avec Sandra Bullock, Thomas Haden Church, Bradley Cooper

Long-métrage américain . Genre : Comédie
Durée : 01h39min

Le réalisateur Phil Traill et Sandra Bullock. Twentieth Century Fox France

L’histoire du film

Mary Horowitz est une femme asser bizarre. Créatrice experte en mots croisés pour un magazine, c’est une femme qui aime beaucoup la vie. Oui mais un peu trop. Persuadée avoir trouvé son âme sœur en rencontrant Steve »caméraman pour le journal CNN », cette dernière va parcourir tout le voyage que Steve doit faire pour son travail afin de le convaincre qu’ils sont fait l’un pour l’autre. Seulement Steve ne voit qu’une femme totalement hystérique et hypocrite et ne vaut absolument pas l’avoir comme petite amie. Lors de son voyage, Mary va rencontre un groupe de marginaux qui l’acceptent telle quelle est.

Sandra Bullock. Twentieth Century Fox France

Un film sous estimé

All about Steve est le film qualifié de navet cette année lors des Razzies award. Elu pire film de l’année, l’actrice Sandra Bullock a même eu le razzie de la pire actrice. Pourquoi ? Pour son rôle dans le film tout simplement. Je trouve cela très ironique. Dans le film, elle interprète une femme totalement différente des autres personnes. Elle aime la vie, trouve tout beau. Une personne asser naïve mais et alors ? N’est-elle pas mieux que les autres ? On s’aperçoit pendant le film que c’est une personne bien et qui a des valeurs. Elle croit en l’amour. Son personnage est quelque peut extravagant certes mais au final elle n’en demeure pas moins très attachante. Les personnages n’ont rien de caricaturaux. Au début on peut avoir cette impression mais après, on change tout de suite d’opinion. Ceux qui sont persuadés du contraire n’ont strictement rien compris au film et à la morale qui conclue parfaitement le film. Accepter les gens tels qu’ils sont. On peut être bon, ne pas avoir d’amis, être différent mais être quelqu’un de bien. On remarque beaucoup que les gens de nos jours n’acceptent pas la différence. Un film très gentillet. Tendre et émouvant aussi car ce n’est pas qu’une comédie, c’est aussi un film dramatique. Je vous laisse cependant le plaisir de découvrir cela. Le début n’est pas à prendre au sérieux mais la fin si .

Sandra Bullock. Twentieth Century Fox FranceSandra Bullock et Bradley Cooper. Twentieth Century Fox FranceThomas Haden Church, Sandra Bullock et Bradley Cooper. Twentieth Century Fox France

Scénario simpliste

Le scénario est simpliste et bateau. Il pourrait ressembler à toute comédie américaine vu et revu. Il se démarque en nous offrant un revirement de situation qui va se conduire par du drame. C’est pour cette simple raison que j’ai apprécié le film. De très bonnes musiques, une très bonne réalisation et de bons dialogues dont certains que n’ont peu oublier. Le début parait agaçant, ridicule »je pense que c’est cette raison qui a fait que le film a eu un razzie et a eu de si mauvaises critiques ». Pourtant, tout bonne personne qui respecte des personnes qui ont mis des mois avant de faire un film, se doivent de rester jusqu’à la fin afin de voir si il pourrait y avoir du changement. Et bien oui. Certaines situations dans le film sont très comiques. Mary qui ne cesse de coller Steve persuadé que c’est l’homme de sa vie alors qu’elle n’a eu qu’un rendez vous avec lui de 10min environ. Une autre situation très drôle, Mary qui fait de l’autostop et qui tombe sur un routier. Cette dernière lui demande carrément de lui présenter ses papiers, note son numéro de carte d’identité au cas il serait un tueur. Au final ce dernier n’en est pas un mais est lassé d’entendre Mary parler pendant tout le voyage. J’ai trouvé le fait de faire de cette femme une pipelette très drôle. Elle parle à n’importe qui et pour un rien. Elle vit en faites sur son petit nuage mais n’est pas pour autant dupe contrairement à ce que le début du film laisserai penser. De bons acteurs, souriants, sympathiques et drôles. Une comédie légère, on se détend et on appréciera de suivre les péripéties de Mary. On se demande comment va se terminer cette histoire. Est-ce que oui ou non Steve va l’accepter ou est-ce que Mary va se rendre enfin compte que Steve ne l’aime pas ? J’ai passé un agréable moment. Une comédie drôle et attachante avec une Sandra Bullock vraiment touchante et attachante. Pour ma part j’en redemande. Ce n’est absolument pas le pire film de l’année bien au contraire. Messieurs les critiques, regardez un peu le film en entier avant de vous forger une opinion. Quand comprendrez-vous que les comédies sont supposées être divertissantes ? Le comique, c'est l'envers du sérieux. Une phrase à retenir.

 Sandra Bullock. Twentieth Century Fox France



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3 juin 2010 4 03 /06 /juin /2010 14:44
Voici une ébauche de l'acteur Chris Hemsworth et son marteau "marteau vu à la fin de Iron man 2"dans le rôle de Thor.



L'histoire du film s'étendra sur tout l'univers de Marvel, de la Terre actuelle au mythique royaume d'Asgard. Au centre de cette histoire se trouve Thor, un guerrier puissant mais arrogant dont les actions imprudentes ont réenclenché une ancienne guerre. En guise de punition, Thor est alors envoyé sur Terre et forcé de vivre parmi les humains. Thor va alors apprendre à être un vrai héros lorsque le plus dangereux des méchants envoient les forces sombres d'Asgard dans le but d'envahir la Terre.

SORTIE LE 6 MAI 2011


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3 juin 2010 4 03 /06 /juin /2010 12:05
Voici la première image du futur costume du Captain América qui sera incarné par l'acteur Chris Evans.



De plus, on a apprit que l'acteur Tommy Lee Jones, aurait un role dans le film. Pas encore d'informations sur son personnage ni meme l'identité. La jeune actrice Haley Atwell incarnera quand à elle Peggy carter"la petite amie de captain America". L'acteur Dominic Cooper jouera quand à lui le rôle de Howard Stark"le père de Tony Stark alias Iron man.





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3 juin 2010 4 03 /06 /juin /2010 11:38

Walt Disney Studios Motion Pictures France

Infos sur le film

Réalisé par Mike Newell
Avec Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley

Long-métrage américain . Genre : Aventure , Action
Durée : 02h06min

Jake Gyllenhaal. Walt Disney Pictures

L’histoire du film

L’histoire se situe VIème siècle à l’époque de l’apogée de l’empire Perse. Le prince Dastan doit unir ses forces avec la princesse Tamia afin de protéger des forces du mal une dague mystérieuse aillant la capacité de changer le court du temps. Les forces du mal veulent à tout pris posséder cette dague car elle peut non seulement changer le court du temps, mais aussi permettre à son possesseur de régner en maitre absolu sur le monde.

Jake Gyllenhaal et Gemma Arterton. Walt Disney Pictures

Un film divertissant mais très bon

Ca ne restera pas dans les annales des films de l’année, mais ca n’en demeure pas moins un très bon divertissement. Le coté négatif c’est que le film mets 30min avant de trouver enfin une histoire qui tient la route car pendant 30min, on se demande s’il y a vraiment une histoire dans ce film. On s’aperçoit qu’il y a au moins 3 histoires dans le film. C’est là le problème. Le prince recherché par la garde pour le meurtre de son père adoptif, aillant pour mission de protéger une dague et prouver son innocence en retrouvant le vrai meurtrier de son père. C’est trop et on finit par s’y perdre. Heureusement au bout de 30min, on commence a y voir plus clair. Ca fait moins brouillon, on patauge moins dans toutes ses histoires dont on finit par en oublier l’intrigue principale. Alors pour nous faire patienter, nous avons droit une démonstration du talent d’acrobate du prince Dastan. Comme dans le jeu, ce personnage saute de toit en toit, court sur les murs, fait des sauts périlleux, un vrai gymnaste. Les combats à l’épée sont étonnants et spectaculaires, vraiment du grand spectacle. L’humour est bien présent dans le film avec la princesse Tamia et le prince Dastan qui ont des altercations pendant tout le film. On rit bien mais ca reste de l’humour bon enfant. Normal puisque le film est signé Disney.

Ben Kingsley. Walt Disney Pictures

Prince of Persia : bon film d’aventure

Les décors sont somptueux. Autant vous dire que si vous n’aimez pas voir le désert et se sable brulant, vous risquez de ne pas apprécier le film. Le ton orangé du film peut être asser déstabilisant, on se sent un peu étouffé au début »ou alors c’était dans le cinéma qu’il faisait trop chaud ». Le film reprend vraiment tout ce qui fait le charme et le succès du jeu vidéo du même nom. Sans pour autant reprendre tout du jeu, il se permet malgré tout de reprendre certains lieux, certains accessoires que le prince Dastan possède dans le premier opus du jeu vidéo et aussi du deuxième. Le look du prince et de la princesse Tamia est d’ailleurs très fidèle au jeu. Pour tous les fans de se jeu, vous serez ravis de retrouver presque tout ce qui se trouvait dans le film. Le choix de prendre Jake Gyllenhall pour interpréter Dastan est une excellente idée. Nous seulement il a pris des kilos de muscles mais en plus, il a lui-même fait toutes les cascades du film. Un acteur que je n’appréciai pas trop mais qui, grâce à se film, n’a fait que me prouver le contraire. Un très bon acteur avec un très bon humour, une vraie présence et prestance à l’écran. Une excellente agilité. Un look très classe qui ressemble un peu à celui de Jack Sparrow »Pirates des caraïbes ».Lui et l’actrice Gemma Arterton »Tamia »forment un très joli couple à l’écran. Une vraie et réelle complicité. Les effets spéciaux sont somptueux bien que certains ne soient pas très bien réalisé »ca reste minime », des musiques éblouissantes sur un ton très oriental. Jai beaucoup accroché au film grâce à ses musiques et à toutes ses cascades. De l’action, de l’humour et de l’amour. Tout le monde y trouve son compte même si certains passages du film sont asser ennuyant. Le film démarre trop vite et je pense que c’est à cause de cela que ses 30 premières minutes paraissent trop ennuyantes. A force d’en mettre trop tout de suite, le spectateur finit par se perdre dans toutes ses histoires.


Conclusion

Le film n’en reste pas moins très bien réalisé avec de très bons acteurs, de bonnes histoires même si elles sont trop nombreuses, un genre de film rarement vu au cinéma »je parle de son ambiance surtout ». D’excellentes scènes d’action, beaucoup d’humour très léger mais rigolo quand même, de l’amour avec une histoire entre Dastan et Tamia, des combats à l’épée très énergiques, des cascades et des décors surprenants, un film à grand spectacle tout simplement. A voir mais seulement s’il n’y a rien d’autres dans les autres salles. J’ai passé un bon moment cependant. A regarder une fois mais l’acheter en dvd n’est pas nécessaire. Pour les fans du jeu et les fans du genre.




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24 mai 2010 1 24 /05 /mai /2010 11:04

Sony Pictures Releasing France

Infos sur le film

Réalisé par Phil Lord, Chris Miller (IV), Chris Miller
Avec Alex Goude, Bill Hader, Anna Faris

Film pour enfants à partir de 6 ans
Long-métrage américain . Genre : Animation , Comédie
Durée : 01h30min

Sony Pictures Releasing France

L’histoire du film

Depuis tout petit, Flint Lockwood est un ingénieur des plus loufoques. La plupart de ses inventions terminent mal à commencer  par des chaussures sans lacets »qu’il va garder à vie ». L’invention se présentait sous forme de spray. On vaporisait sur nos pieds et des chaussures apparaissaient. Oui mais Flint avait oublié d’inventer le moyen de les retirer et donc, il est condamné à porter pour toujours ces chaussures. Des années plus tard, Flint habite toujours chez son père dans sa petite ville située sur une ile en plein milieu de l’océan Atlantique. Les habitant ce consacrent uniquement à la pêche aux sardines. Malheureusement pour eux, les habitants ne peuvent manger rien d’autre que des sardines. Même les nourrissons doivent en manger. Flint essaye de trouver une solution pour que les habitants puissent gouter à de bons repas sans sardines. C’est alors qu’il a LA révélation. Inventer une machine capable de transformer l’eau en nourriture. Seulement lors de son premier essai, Flint se trompe au niveau de ses calculs : Une pluie de cheeseburgers s’abat sur ca ville. Et ce n’est pas fini car petit à petit, la machine se dérègle et il se met à pleuvoir des bonbons, des glaces, des steaks géants et cette pluie commence petit à petit à déclencher une très grande catastrophe que Flint va devoir réparer au plus vite avant que les habitants du monde entier ne deviennent tous obèses.

Sony Pictures Releasing France

Tempête de nourriture

Qui n’a jamais rêvé de voir, au lieu de la pluie, une pluie de crêpes au chocolat ? Ou peut être une pluie de spaghetti ? Ou encore plein d’autres repas que les plus gourmands apprécieraient. Flint Lockwood avait eu la bonne idée de transformer ce rêve en réalité mais le rêve à viré au cauchemar. Tout était démesuré, des steaks de 10m se mettaient à tomber sur terre, une tempête de macaronis au fromage dont certains habitants se retrouvaient prisonniers dedans. Imaginez qu’un jour il se mette à neiger mais de la glace à la vanille et au chocolat ? Autre chose, imaginez si la machine marchait correctement et que le monde ne puisse plus manquer de nourriture même dans les pays où il y a la famine ? Tempête de boulettes géantes c’est avant tout cette question à laquelle on se pose. Et si cette machine pouvait vraiment exister ?

Sony Pictures Releasing France

Un film pour nos amis les gourmands

Vous l’aurez compris, ce film est avant tout pour les gourmands et les adultes ou enfants qui ont envi de voir de la nouveauté dans l’animation. Le réalisateur a pris donc un grand plaisir à inventer toute sorte de situation hilarante mais aussi touchante. Des pyramides de flan faisant 30m de haut, une pluie de bonbon »avec modération », une pluie de cheeseburgers avec salade, tomates, fromage. On ne risquerait pas de mourir de faim. Puis de voir le matin qu’il se met à pleuvoir des pancakes avec du sirop d’érable…miam. L’invention de Flint marche de cette manière : Un ordinateur permet à Flint d’entrer n’importe quel type de menu. L’information est envoyée à la machine qui ressemble à un satellite et qui se trouve au dessus des nuages. Puis, elle envoi une sorte d’éclair sur les nuages et hop, le plat du jour est arrivée. Tout simple seulement à force d’avoir les habitants de la ville demandée à Flint tel ou tel repas, Flint détraque la machine qui devient instable et fait pleuvoir toute sorte de nourriture mais de taille démesurée. Flint qui était jusque là un inventeur raté, est devenu la vraie star de ca ville. Le maire profite d’ailleurs de son statut pour tenter de s’approprié la machine et ramasser tout les bénéfices. Il y a aussi une histoire d’amour entre Flint et une journaliste appelé Sam, venue faire un reportage sur l’invention de Flint. Il y a aussi une histoire entre le père de Flint et Flint. Le père de Flint ne croit pas en son fils et a du mal à se remettre de la mort de sa femme. Des musiques excellentes et drôles pour la plupart, une réalisation et une animation exceptionnelle. Belle texture de l’image et très bon doublage français. 1h30 : une durée convenable pour ce film qui grâce à son histoire, nous permet de ne pas décrocher du film. On salive pendant tout le film. Un grand point négatif, pas de version 3D. Pour un film avec une histoire de se genre, j’aurai espérer que la 3D soit cette fois-ci utilisée. Pour tout le reste, c’est un sans faute et ce film permet au cinéma d’animation de créer une toute nouvelle histoire très créative et qui nous laisse rêver.  Le cinéma c’est avant tout nous dévoiler l’imagination que peuvent avoir les réalisateurs. Nos rêves deviennent réalité grâce au cinéma. Un très bon moment pour petits et grands.

 Sony Pictures Releasing FranceSony Pictures Releasing FranceSony Pictures Releasing France

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20 mai 2010 4 20 /05 /mai /2010 23:07

Warner Bros. France

Infos sur le film

Réalisé par Samuel Bayer
Avec Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara

Interdit aux moins de 12 ans
Long-métrage américain . Genre : Epouvante-horreur
Durée : 01h35min

L’histoire du film

5 jeunes « Nancy, Kris Quentin, Jesse et Dean »vivants à Elm Street, font depuis quelques temps des cauchemars d’un homme brulé vif, portant un chapeau cachant son visage, vêtu d’un pull rouge et vert et possédant une main gantée avec des griffes d’acier au bout. Son nom : Freddy Krueger. Pourquoi veut-il les tuer ? Quelle est son histoire ?

Jackie Earle Haley. Warner Bros. France

Le croquemitaine est de retour

Ce la faisait depuis 2003 que nous n’avions pas vu le terrifiant Freddy qui se glissait dans nos rêves et les transformaient en cauchemars. Si nous nous faisions tuer dans notre rêve, c’était pareil pour la vie réelle. Le dernier Freddy était la rencontre encore Freddy et le tuer Jason Voorhees sortit tout droit de la saga des Vendredi 13 »lui aussi a eu droit à un remake sortit récemment. Après Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse, Halloween, au tour de Freddy de se faire peau neuve. Beaucoup de films d’horreur cultes ont été fait mais aucune mise à part Massacre à la tronçonneuse n’égalait l’original. Est- ce qui Freddy échappe cette fois à cette malédiction ? La réponse est oui. Jackie Earle Haley est le nouvel interprète de Freddy et reprend le flambeau laissé par Robert Englund. Le moins que l’on puisse dire c’est que Jackie Earle se débrouille très bien et apporte un nouveau souffle au personnage de Freddy. On voit le personnage sous un nouveau jour, on en apprend un peu plus sur le pourquoi du comment. Comment est-il devenu Freddy et pourquoi veut il assassiné tout les enfants d’Elm Street ? Au début, on peut penser que Freddy est là pour se venger, on balance aussi de deux cotés : A-t-il vraiment fait quelque chose de grave où est-ce que les gens l’ont mal jugés ? La réponse est dans le film. On peut penser pendant tout le début du film qu’il a été défiguré alors qu’il n’avait rien fait. On se demande vraiment s’il est réellement coupable de ces actes de pédophilie et d’assassinats d’enfants.

Warner Bros. France

Les griffes de la nuit

Dans se remake, beaucoup de nouvelles trouvailles au niveau des cauchemars. Cette fois-ci, les adolescents font certaines fois des micros sommeil »des sommeils de 10à 30secondes ».Ca c’est lorsque ca fait plus de 72heures que l’on n’a pas dormi. Ensuite il a beaucoup de créativité comme par exemple Freddy sortant d’un mur pour tenter de tuer une jeune fille. Freddy est toujours aussi drôle a certains moments mais on ne peut oublier Robert Englund qui restera toujours LE croquemitaine. Pour les âmes sensibles, rien à craindre, ce Freddy n’est pas aussi sanglant que ses prédécesseurs même beaucoup moins. Freddy parait moins sadique, on sursaute beaucoup. Je dirais que le film ressemble beaucoup à une grande attraction. Des sursauts, des moments de craintes et la peur de sursauter, des musiques très belles qui donnent au film un coté asser terrifiant. Ca reste cependant du grand spectacle et le film est un peu plus crédible et sombre que les premiers. Du coté des acteurs jouant les adolescents de Elm Street, beaucoup de tetes connus des séries tv américaines. On notera Thomas Dekker »John Connor dans la série Terminator », Kyler Gallner »qu’on a pu voir dans Smallville dans le rôle de Flash ou encore dans la série Véronica Mars », Katie Cassidy » Ruby dans la série Supernatural ». Les fans de Twilight reconnaitront Kellan Lutz.

Warner Bros. France

Moins de clichés

Une grande note positive : pas de sexe dans le film et presque pas de vulgarité. ENFIN. On avait toujours eu pour habitude de voir des adolescents fumer, boire de l’alcool et coucher à tout va. Cette fois pas de sexe, moins de vulgarité voir presque plus, et plus de maturité. Le film fait main basse sur le coté cliché de l’adolescent. On regrettera cependant le jeu de certains acteurs qui laisse à désirer. Rien de bien déstabilisant et ca ne signifie pas que le film est raté. Il y en aura qui seront pour le film et d’autres contre. Très dur d’être POUR lorsque l’on a déjà vu les tout premiers Freddy. Dur de voir ce remake »qui n’en est pas vraiment un puisqu’il ne reprend pas toutes les scènes du premier Freddy ». Je dirai que Freddy Les griffes de la nuit ressemble plus à un film alternatif qui ne met aucunement de coté Les griffes de la nuit version 1984. C’est pour cette raison que j’ai particulièrement apprécié le film même si l’acteur Jackie Earle Haley n’égalera jamais Robert Englund. Pas de répits pour le spectateur, on ne s’ennui pas et on sursaute à tout va.

Robert Englund. Collection Christophe L. Jackie Earle Haley. Warner Bros. France

Conclusion

Un film plus mature, pour les ados comme pour les adultes, une excellente réalisation avec des effets spéciaux impressionnants, une très bonne musique avec le thème de Freddy qui n’a pas pris une ride. On en redemande. Pour ceux qui n’ont jamais eu la chance de voir un Freddy au cinéma, c’est l’occasion d’en voir enfin un. Je pense que les remakes ne sont pas que commerciaux, cela permet à la nouvelle génération de connaitre »avec la nouvelle technologie cinématographique » les films cultes que nous n’avons jamais pu voir étant enfant. Une très bonne ambiance dans la salle de cinéma. On a beaucoup rit d’entendre les hurlements de certains ou certaines qui sursautaient pendant out le film. Ca fait plaisir de voir que l’on se sent moins seul lorsque l’on sursaute.

 



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13 mai 2010 4 13 /05 /mai /2010 18:03


Infos sur le film

Réalisé par John Hyams, John Hyams
Avec Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Zahary Baharov

Long-métrage américain . Genre : Action , Science fiction
Durée : 01h37min

L’histoire du film

L’histoire se passe dans un futur proche. Basayev, un militant Islamiste enlève les enfants du président des Etats unis et prend en prime le contrôle de la centrale de Tchernobyl menacant de déclencher un nuage radioactif. Luc Deveraux, ancien universal soldier, est réveillé de son « hibernation »et intègre une toute nouvelle équipe d’universal soldier afin de déjouer les plans de Basayev. Pendant sa mission, Luc va découvrir que qu’un des anciens universal soldier a été cloné : Andrew scott. En plus de lui faire face, Luc va devoir stopper un nouveau soldat qui possède les mêmes compétences que lui mais qui est devenu incontrôlable.

Luc Deveraux est de retour

Après des années d’espérances, le souhait des fans a été exaucé : faire une suite à Universal soldier. Laissez tomber le deuxième épisode car la vraie suite c’est Universal soldier régénération. Van Damme y fait son come back plus en forme que jamais. Dolph Lundgren est de retour dans le role de Andrew scott »qui jouait l’ennemi incontrolable de Luc dans le premier Universal soldier ». Andrew a été cloné grace aux restes de son corps. Luc quant à lui est resté en hibernation mais est réveillé par un scientifique afin de stopper Andrew ainsi qu’un nouveau soldat mais aussi stoppé une attaque radioactive. Beaucoup de travail pour un homme doté d’une force impressionnante. Tel un Terminator, il ne connait pas la peur, très endurant, fort aux combats au corps à corps, 2 combats éprouvants l’attendent. Il est de plus très fragile mentalement. Se remettant très mal de son hibernation qui lui a fait perdre beaucoup d’années de sa vie. Il est devenu quelque peu instable et a des excès de colère. Un gros point négatif dans le film c’est que ca présence n’est pas régulière dans le film. On s’attarde plus au rôle de Zahary Baharov »le nouvel universal soldier »qui décime uns à uns les autres universal soldier chargés de le stopper.

VanDamme vs Lundgren vs Arlovski

 Au bout de 30min du film, VanDamme est donc de retour. Dolph Lundgren quant à lui fait aussi son retour mais au bout de 1h et son passage est asser « furtif »c’est dommage. Le réalisateur a juste voulut nous faire le cadeau de recréer le duo culte de VanDamme/Lundgren. Cependant, le combat entre ses deux hommes qui se retrouvent est détonnant, du jamais vu. Beaucoup de violence mais ca rend le film énormément crédible. On en prend plein les yeux et c’est tant mieux. Le film réussi là où le premier avait lui-même réussit le pari : Nous divertir, nous pondre un film d’action mélangeant science fiction en prime. Beaucoup plus réussit et abouti que le deuxième épisode qui est définitivement tombé aux oubliettes dans la tête du réalisateur. Du coup, le personnage de Luc est encore plus torturé. VanDamme est quant à lui méconnaissable. Difficile de le reconnaitre tant son rôle prend de l’assurance. Un regard à vous glacer le sang, un personnage sur de lui et près à tout pour réussir sa mission. Pas une goutte de sueur, rien d’humain sauf les égratignures et cette souffrance. La chorégraphie semble inexistante. Pourquoi me direz-vous ? Parce que c’est tellement bien fait qu’on a l’impression que les coups sont réels. Très violent. Les combats sont vraiment impressionnants et on est vraiment pris dans l film. Une très bonne réalisation avec des scènes d’actions caméra à l’épaule. Les scènes d’actions sont très nerveuses et d’anthologie. Même si le film à un petit budget, on voit que le réalisateur c’est appliqué afin de nous faire une suite réussie. Une photographie et des décors apocalyptiques. Des lieux détruits et très réalistes. Vraiment très crédible pour un film dont l’action se situe dans le futur. Une sacré réussite pour un film sortit directement en dvd. Un vrai plaisir de revoir notre héros d’Universal soldier.  

Conclusion

Vous l’aurez vu, Universal soldier régénération est une très bonne voir excellente suite encore mieux que le deuxième épisode. Des acteurs étonnants, un VanDamme méconnaissable, des scènes de combats bluffantes et jamais vues, un décor post apocalyptique réussit, une histoire bateau mais rien de déstabilisant car le but est de nous divertir. De l’action comme s’il en pleuvait, une caméra qui ne tremble pas pendant tout le film. On est dans le film du début à la fin. Une très très bonne suite qui aurait mérité sa sortie au cinéma. Un film très énergique à voir.

 



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13 mai 2010 4 13 /05 /mai /2010 14:33
 

Infos sur le film

Réalisé par Hayao Miyazaki
Avec Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Noriko Hidaka

Film pour enfants
Long-métrage japonais . Genre : Animation , Aventure , Fantastique , Famille
Durée : 01h27min

Le Studio Ghibli

L’histoire du film

Satsuki et May, partent s’installer avec leur père à la campagne afin d’etre près de l’hopital où se trouve leur mère. Cette maison asser grande, est habitée par de curieuses petites betes appelés noiraudes et qui ont peur du bruit et du rire des gens. Satsuki et May vont rencontrer et avoir connaissance de l’existence des Totoros, des créatures extraordinaires qui sont en fait des sortes d’esprits de la foret. May et sa sœur vont découvrir le secret des Totoros.

Le Studio Ghibli

Présentation du personnage de Totoro

C’est une sorte de gros ours qui se nourrit de glands et de noix. Il dort le jour jusqu’à la nuit. Chaques nuits de pleine lune, il aime jouer avec des ocarinas magiques. Il fait du vent lorsqu’il pousse un cri très fort. Il peut voler sur une sorte de toupie, il est invisible aux yeux des humains. Trois totoros existent : O totoro (« O » pour gros), chu totoro (« chu »moyen) et chibi totoro (« chibi »petit).

Le Studio GhibliLe Studio GhibliLe Studio Ghibli

Les studios Gibli présentent Totoro

Voila un film magnifique pour un enfant. Telle une poésie, Mon voisin Totoro c’est un film magique, extraordinaire et qui nous fait retomber en enfance. Un très beau conte de fée. Des personnages touchants, drôles, une très belle histoire. A la fois tendre et touchant, ce film s’adresse aux plus grands comme aux plus petits. Les totoros sont mignons à croquer, ressembles à une famille d’ours qui vivent dans la foret et qui, grâce à leur glands magiques et une danse très comique, peuvent faire pousser d’immenses arbres en 1min. Pleins d’autres personnages irréels mais qu’on aimerait voir réel tels que le chat bus, des noiraudes »petites bêtes qui se déplacent en groupe mais qui fuient dès qu’on rit très fort, et bien sur, les Totoros. L’animation, les décors, tout se paysage sont époustouflants de beauté. La musique et thème principal sont superbes et on ne se lasse pas d’entendre la chanson des Totoros. La joie, le bonheur et la gentillesse sont les choses les plus frappantes du film. Plein d’énergie venant des deux petites filles du film, plein de bons sentiments. Un père qui comprend très bien ses enfants et qui a confiance en eux même quand ses dernières lui parle de l’existence de Totoro, une mère pleine de gentillesse, une grand-mère »la voisine »souriante et qui s’occupe de ses petites filles lorsque leur père part au travail. On fait tout pour nous rendre heureux. Pas de prise de tête, on est heureux pendant tout le film et sur un petit nuage quand le film se termine. Hayao Myazaki est vraiment un réalisateur comme il se fait rare. A chaque film, on se demande comment il trouve autant d’inspiration, comment faire retomber un adulte en enfance. Il sait trouver les répliques qui nous touchent, la musique, les personnages, l’animation.

Le Studio Ghibli

Un chef d’œuvre de l’animation Japonaise

Une création et une imagination impressionnantes. Le scénario du film est simple mais tout est parfait, un chef d’œuvre. Un réalisateur que j’ai connu grâce à Totoro et qui m’a donné envi de voir ses autres œuvres. Le moins que l’on puisse dire c’est que ses autres films sont aussi beaux et touchants que Totoro. On pourra citer par exemple Le royaume des chats, Le château ambulant, Princesse Mononoke et encore d’autres que je vous laisse découvrir. Mon voisin Totoro fait en tout cas partit des films à ne surtout pas manquer et à voir et à revoir pour les petits comme les plus grands. Un film magnifique. On est dans un rêve pendant 1h30. Pas de violence, aucune méchanceté, que de bons sentiments. Une ode à la vie comme on en voit rarement.Ca change des mangas ultra violents. Beaucoup de poésie et aussi d’écologie. On est cependant triste lorsque le film se termine. Il y avait tellement à raconter encore.




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10 mai 2010 1 10 /05 /mai /2010 17:38


Infos sur le film

Avec Gregory Nicotero, Gregory Nicotero, Bruce Dent

Genre : Horreur

Durée : 01h30min

L’histoire du film

Pendant un tournage de film d’horreur à petit budget, une femme apporte à toute l’équipe du film des pâtisseries dont un homme en pain d’épice. Ce biscuit est vivant et n’est autre que Millard Findlemeyer. Le tueur passé à la chaise électrique et grâce à ses cendres et à une incantation de sa grand-mère sorcière, c’est réincarné en bonhomme en pain d’épice. Maintenant sur un lieu de tournage, il va se déchainer sur toute l’équipe du tournage.

Le retour de l’homme en pain d’épice

L’idée était au départ original et vraiment très drôle. Le premier épisode prenait ses marques, beaucoup d’humour. Voir un bonhomme en pain d’épice sortir des répliques tordantes tout en assassinant des personnes nous faisait penser au célèbre tueur Chucky. Seulement cette fois-ci, c’est un ratage complet. La distribution du film est une honte. Les acteurs ne sont pas crédibles, ne se donnent pas de moyen afin de jouer convenablement, c’est caricaturale. Encore une caricature de l’homosexuel, caricature d’une ancienne actrice de films érotiques et j’en passe. On y croit pas une seconde. Pas de crédibilité, aucune histoire. L’histoire est vraiment plate. Pas de scénario. J’ai remarqué une chose flagrante : On a cette impression que les acteurs se foutent de nous via le film. Comme si ils voulaient nous dire »Vous avez dépensé 20euros pour notre film pour rien ». Le film est à petit budget donc n’espérez pas avoir des effets spéciaux réussis. Même les téléfilms de M6 sont mieux. Trop de vulgarité, trop de sadisme et c’est choquant de voir le caractère et la mentalité des personnages qui ne pensent qu’au sexe. Même les répliques du tueur ne sont plus drôles. Pourtant, c’est ce qui faisait le charme du film. Ce qui sauve le film : la manière dont le premier épisode nous est racontée. A la manière d’un conte, des petites illustrations, des pages qui défilent devant nous et une voix off très agréable et drôle. Autre chose de positif : un film qui caricature un autre film. Le final est lui aussi positif mais malheureusement, aucune suite n’est prévue. Je pense que le réalisateur du film a du comprendre la leçon. Ca se passe sur le tournage d’un film d’horreur à petit budget et le film est lui-même à petit budget. Le réalisateur parle de son film comme un ratage : le film en lui-même est un ratage.

Conclusion

 Avec toutes les bonnes idées de départ, Gingerdead man aurait pu continuer comme Chucky mais au final se plante totalement en nous offrant une suite qui n’aurait jamais eu lieu d’exister. Rien d’inventif du tout, du vu et revu et alors le pire c’est le prix du dvd : 20euros chez un disquaire et 10 euros sur internet. Même 10euros c’est trop. Ne dépensez pas votre argent inutilement c’est un conseil. Vous ne ratez rien et c’est une déception pour ceux qui ont aimés comme moi le premier opus. 1h12 c’est suffiant et encore. Tout aurait pu etre raconté en 30min. On a des sortes de scènes rajoutées et insignifiantes pendant tout le film. On fini par s’ennuyer et s’endormir. Un film dégoutant, rien de passionnant, une honte. Un film de cochon c’est le mot qui qualifie le film. Passez votre chemin.

 

 



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